{"title":"Livres d'arts","description":"","products":[{"product_id":"la-mort-de-personne","title":"La mort de personne","description":"Les paroles succèdent aux paroles, s’effacent, reviennent : des enfants apparaissent, un pensionnat de jeunes filles, la jeunesse disparue d’une mère qui tente vainement de la rappeler. Ce qui n’est plus, ce qui ne sera jamais. Peut-être y a-t-il une première mort, avant l’autre : on est devenu personne. Alors on parle – pour recommencer, pour prolonger. Le ressassement est ici une tentative de sauvetage, tentative désespérée, entre ces deux murs aveugles, la mort de quelqu’un, la mort de personne.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010139894100,"sku":"","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867702013_3D.png?v=1713915955"},{"product_id":"art-contemporain-arabe","title":"Art contemporain arabe","description":"Situé au croisement d'une civilisation des signes et d'une civilisation de l'image, l'art contemporain arabe porte en lui les traces indéniables d'une phase de transition. Mais comment les artistes arabes d'aujourd'hui ont-ils orienté leur quête pour se réapproprier les sources multiples héritées du passé en les faisant jouer avec toutes les formes de la modernité ? Comment ces artistes se sont-ils nourris de l'œuvre des peintres occidentaux de ce siècle, notamment de ceux qui ont tiré parti de leur rencontre émerveillée avec l'Orient, avec sa terre, sa lumière, comme Paul Klee ou Matisse ? Comment le regard de ces peintres, a-t-il renouvelé le leur ?","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010139959636,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701368_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"les-orientalistes-des-ecoles-allemande-et-autrichienne","title":"Les orientalistes des écoles allemande et autrichienne","description":"Le livre de Martina Haja et Günther Wimmer vient combler une lacune et, pour la première fois, offre une vue d'ensemble de ce domaine complexe et multiforme que représente la peinture orientaliste allemande et autrichienne au XIXe siècle. L'ouvrage que nous avons entre les mains, portant sur plus de 70 peintres voyageurs allemands, austro-hongrois et suisses, nous donne une idée de la richesse, des singularités et des multiples contradictions de la peinture orientaliste des pays de langue allemande.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010139992404,"sku":"","price":104.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701405_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"les-orientalistes-de-l-ecole-americaine","title":"Les orientalistes de l’école américaine","description":"Cet ouvrage est consacré aux artistes américains qui, entre 1843 et 1922, se rendirent au Proche-Orient, ainsi qu'en Afrique du Nord, et peignirent ce qu'ils y découvrirent. Edwin Lord Weeks et Frederick Bridgman en sont les plus connus, mais l'on ne saurait oublier Francis Bacon, Samuel Colman, Swain Gifford, Walter Gould, Ernest Wadsworth Longfellow, Henry Newman, Walter Launt qui, durant toute leur vie, eurent notamment pour spécialité les compositions orientalistes. En cherchant à exposer leurs biographies, leurs activités et leurs voyages, l'auteur s'est efforcé de les laisser parler eux-mêmes, de les laisser relater leurs aventures et commenter leurs objectifs, en citant abondamment, lorsque c'était possible, leur correspondance, leurs journaux de voyage, ainsi que divers articles de presse et des livres.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140025172,"sku":"","price":104.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700675_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"charles-bargue-cours-de-dessin","title":"Charles Bargue, Cours de dessin","description":"Le Cours de dessin de Charles Bargue et Jean-Léon Gérôme est la réimpression intégrale d'un célèbre cours de dessin de la fin du XIXe siècle. Il se compose d'un ensemble de près de deux cents lithographies magistrales, qui étaient autant de sujets destinés à être copiés par des élèves dessinateurs avant que ceux-ci n'abordent le dessin d'après nature. \nC'est un ouvrage qui intéressera par conséquent les artistes, les étudiants en art et les historiens de l'art, mais aussi les amateurs et collectionneurs de dessins. Le lecteur y découvrira également l'oeuvre et la vie d'un maître jusqu'à présent négligé : Charles Bargue. Le Cours de dessin est divisé en trois sections. La première regroupe des planches dessinées d'après des moulages, habituellement réalisés sur des exemples de la statuaire antique. Les différentes parties du corps sont étudiées par ordre de difficulté croissant avant d'aborder les figures complètes. \nLa deuxième section rend hommage à l'école occidentale de peinture, avec des lithographies réalisées d'après des dessins exemplaires de la Renaissance et des maîtres modernes. \nLa troisième partie comporte près de soixante académies ou dessins de nus masculins, toutes des créations originales de Bargue, le lithographe. L'élève aborde de façon raisonnée les difficultés rencontrées dans l'observation et la description attentive de la nature. Les artistes chevronnés identifieront dès le premier coup d'oeil les problèmes de représentation qu'aborde Bargue et apprécieront les solutions qu'il propose. Les peintres figuratifs copieront les planches pour se faire la main, un peu comme les pianistes pratiquent les exercices de Czerny avant de jouer Beethoven. Les élèves des beaux-arts y trouveront une introduction à la fois pratique et progressive au dessin figuratif réaliste. ","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140057940,"sku":"","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867702020_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"susanna-biedermann-apprendre-a-regarder","title":"Susanna Biedermann. Apprendre à regarder","description":"Susanna Biedermann était architecte d'intérieur, mais dans sa biographie elle se présentait également comme peintre. Et ses œuvres appartiennent à un spectre bien plus large encore. Ce livre s'ouvre sur ses livres d'esquisses, qui sont à l'origine de beaucoup de ses travaux ultérieurs. Vient ensuite une mosaïque de dessins, d'aquarelles, de peintures, de peintures murales, d'objets, de photographies, d'affiches, de logos, de plans, de modèles, de constructions et de textes qui font revivre l'art de Susanna Biedermann. Notre présentation ne repose pas sur des critères d'ordre chronologique, elle n'obéit pas non plus à un classement par genre ou par lieu de création ; nous avons choisi de nous appuyer sur des liens de parenté visuelle. Ce sont donc les œuvres elles-mêmes qui dictent les enchaînements. L'art de Susanna Biedermann ne s'incarne pas dans un  «  style  » particulier. L'ensemble de son œuvre aux multiples facettes est sous-tendue par la légèreté, la magie et le don de donner aux choses une forme réelle. La multiplicité de ses centres d'intérêt tient à sa fascination spontanée pour tout ce qui l'entoure. Ses œuvres constituent les éléments hétéroclites d'un tout, qui a abouti à la création de l'École Supérieure des Arts Visuels de Marrakech.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140090708,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701986_3D.png?v=1713915956"},{"product_id":"les-orientalistes-de-l-ecole-britannique","title":"Les orientalistes de l’école britannique","description":"Le point commun entre les artistes dont il est question dans ce livre est qu'ils se sont tous, à un moment ou à un autre, rendus au Proche-Orient ou en Afrique du Nord et qu'ils ont peint à partir des expériences tirées de ces voyages. L’« Orient » en question couvre une aire géographique qui s’étend des Balkans sous administration ottomane à tout le Maghreb, jusqu'à Marrakech, en passant par la Turquie proprement dite, la Syrie, le Liban et la Palestine, l'Égypte, Sinaï compris, et la vallée du Nil jusqu'au Soudan. Pour tous, cette « couverture » de l'Orient s'est effectuée principalement au XIXe siècle, entre l'expédition en Égypte de Bonaparte et la Première Guerre mondiale.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140189012,"sku":"","price":104.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700491_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"couleurs-de-la-corne-d-or","title":"Couleurs de la corne d’or","description":"De tout temps, les artistes ont voyagé, mettant à profit, consciemment ou non, le conseil de Montaigne : « Le voyage me semble un exercice profitable ; l’âme y a une continuelle excitation à remarquer les choses inconnues et nouvelles ; et je ne sache point meilleure école, comme j’ai dit souvent, à façonner la vie que de lui proposer incessamment la diversité de tant d’autres vies, fantaisies et usures. » (Essais, III, 9). Si, au cours des XVIe et XVIIe siècles peu d’artistes se rendent dans les terres du Grand Turc, l’engouement pour le faste et l’étrangeté de l’Orient n’en est pas moins important. Puis, au XVIIIe siècle, s’impose la vogue des « Turqueries » avant que l’Orient ne s’affiche dans la peinture d’histoire avec la campagne d’Egypte (1798-1801). Au XIXe siècle, ce sont les peintres français et britanniques qui joueront un rôle particulièrement actif dans la découverte de la Turquie de cette époque. C’est ce voyage dans le temps et dans les lieux que propose le présent ouvrage.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140287316,"sku":"","price":104.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701559_3D.png?v=1713915958"},{"product_id":"salvator-dali-gustave-moreau-andree-breton","title":"Salvator Dali, Gustave Moreau, Andrée Breton","description":"Le 1er avril 1970, Salvador Dali choisissait le musée Gustave Moreau à Paris pour annoncer au monde la création de son propre musée dans sa ville natale de Figueras. Cet événement montre l'influence posthume du peintre symboliste dans l'histoire du surréalisme à travers ses deux principaux acteurs, Salvador Dali et André Breton, tous deux admirateurs de Moreau, comme en expose les raisons cette étude très documentée.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140320084,"sku":"","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867702051_3D.png?v=1713915955"},{"product_id":"arabesques","title":"Arabesques","description":"Cet ouvrage a pour objectif de faire mieux connaître l'art qui s'exprime dans l'habillage de l'architecture marocaine, en donnant à voir un grand nombre de réalisations mais aussi, et c'est là son originalité, en délivrant des clés pour une meilleure compréhension de l'arabesque géométrique et un accès facile à la pratique créative de l'art. Nous souhaitons ainsi contribuer à la diffusion d'un savoir rare et précieux élaboré par le travail obstiné de générations d'artistes anonymes. Après un rapide exposé historique destiné à cerner la spécificité de l'art islamique au Maroc, nous étudions les trois principales familles du décor dans l'architecture : la calligraphie, l'arabesque florale et, surtout, le décor géométrique qui fournit la matière la plus originale et approfondie du livre. L’exposé technique s'appuie sur le dessin - sans ou avec l'ordinateur - et est accompagné de nombreuses photographies prises dans les plus beaux sites (monuments, palais royaux, cités) du Maroc. Pour le plaisir des yeux... et de l'esprit.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140352852,"sku":"","price":104.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700965_3D.png?v=1713915712"},{"product_id":"narcisse-diaz-de-la-pena","title":"Narcisse Diaz de la Pena","description":"Reconnue, célébrée et collectionnée avec passion, l'œuvre de Narcisse Diaz de la Peña a su séduire ses contemporains les plus illustres, Delacroix, Renoir, Van Gogh, et demeure aujourd'hui incontournable pour tout collectionneur ou collection du XIXe siècle. Paysagiste et peintre de genre, de l'Orient, de nus, de fleurs et de chiens en sous-bois, Diaz laisse une œuvre considérable et extrêmement variée, réalisant une synthèse originale entre le paysage barbizonien et le goût orientalisant et de frivolité de son époque. Chef de file et pilier, avec Théodore Rousseau de l'École de la Nature, son œuvre   où la forêt est omniprésente   traduit l'enchantement joyeux de la réverbération de la lumière. Ses paysages   majeure partie de son œuvre   sont principalement forestiers : le peintre se délecte à peindre des intérieurs de forêt marqués par le contraste des ombres et de la lumière, le miroitement des feuillages, plantant son chevalet au Bas-Bréau, à Apremont et sur les lieux offrant mares et clairières proches du village de Barbizon. Ses scènes pastorales expriment le désir charnel imprégnant baigneuses, nus, nymphes et amours, femmes lascives et voluptueuses. Dans les scènes orientales, fastueuses, règne toujours une atmosphère saturée de douceur et de sensualité, en permanence abritée par la forêt protectrice et enchanteresse, à l'instar de ses Bohémiens, sorcières ou maléfices. Ses fleurs enfin, où la touche de couleur pure s'affirme dès 1835, et ses chiens en sous-bois pour lesquels l'artiste avait une véritable passion mêlée de tendresse. Artiste authentique, tempérament de feu, Diaz n'imite pas, il crée. Admiré par Monet et Monticelli sur lequel il exerce une énorme fascination, artificier de la lumière et de la couleur, le peintre profile à travers son œuvre une manière encore inédite d'appréhender la lumière. Tachiste, il use de l'imprécision volontaire de la forme dans son détail en juxtaposant les couleurs, désagrégeant l'effet lumineux en séparant chaque touche. Pré-impressionniste   ses études à partir de 1872-1874 ont toutes les caractéristiques de l'Impressionnisme naissant  , grand virtuose de la palette, Narcisse Diaz éblouit l'œil par toutes les séductions de la lumière et l'envoûtement d'un grand coloriste. L'authentification des œuvres de Diaz est une tâche délicate en raison du grand nombre de ses élèves et du nombre encore plus grand de ses imitateurs. Un chapitre est consacré à ses épigones et imitateurs.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140385620,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701740_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"united-arab-emirates","title":"United Arab Emirates","description":"It had been a desert, its dunes languorously meeting the lapping sea which has played its part in world trade since the beginning of time. There had been the gold and spices from nearby India, and the petroleum of today, extracted from its sands or brought from elsewhere, from off the shores of its coasts. It is difficult to imagine that these seven Emirates have a history, as understood in Western canons. Here, the past seems to have been dug away with excavators, drowned in concrete, built over with metropolitan motorways. This does not prevent it from seeming to surge forth at the slightest provocation, at the smallest of solicitations. Proud of what the world acknowledges as his country’s achievements, the most insolent of Emiratis grows less arrogant when recalling his father’s fathers. Fathers who, hardly more than four decades ago, were Bedouins, traders, camel drivers, almost all pearl fishers... It is in this way that this modern history was written. Twenty centuries of hard seasonal migration of their livestock, intensive trade, fierce competition, destructive setbacks and creative imagination forged mentalities that have made this desert into one of the richest and most envied places in the world. What seems a modern miracle is no more than the culmination of an ancient culture having survived mishap and change to forge a modern economy.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140451156,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701955_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"emirats-arabes-unis","title":"Emirats Arabes Unis","description":"Ce fut un désert dont les dunes s’alanguissaient sur le ressac d’une mer qui fut de tout temps un enjeu du commerce mondial. Il y eut l’or ou les épices venues de l’Inde toute proche et le pétrole aujourd’hui, extrait de ses sables ou venu d’ailleurs, passant au large des côtes. Il est difficile d’imaginer que ces sept émirats aient une Histoire, au sens des canons occidentaux. Ici, le passé semble avoir été gommé de traits de pelleteuses, noyé dans le béton, rayé d’autoroutes urbaines. Ce qui ne l’empêche de ressurgir à la moindre attention, à la plus modeste des sollicitations. Fier de ce que le monde lui reconnaît, le plus insolent des Émiriens attendrit sa superbe au souvenir de ses pères. Des pères qui, il n’y a guère plus de quarante ans, étaient bédouins, commerçants, chameliers, à peu près tous pêcheurs de perles... C’est ainsi que s’écrit une histoire contemporaine. Vingt siècles de transhumances rudes, de commerce intensif, de concurrence acharnée, de déboires destructeurs et d’imagination salvatrice ont forgé des mentalités qui ont fait de ce désert l’un des endroits les plus riches et des plus convoités du monde. Ce qui paraît être un miracle contemporain n’est jamais que l’aboutissement d’une culture ancienne passée par tous les avatars qui forgent une économie moderne.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140483924,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701917_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"edy-legrand","title":"Edy Legrand","description":"Edy Legrand fut de ces artistes qui, au fil de leur imagina­tion puis de leurs voyages, nous transporte dans un monde de rêves et de couleurs. Eloigné de tous les courants de peinture, indépendant par nature, parfois presque plus proche de ses amis littéraires que de ses amis peintres, il ne renonça à aucun effort pour traduire ce qu'il aimait. Tout à la fois illustrateur, lithographe, artiste animalier, déco­rateur, il se fit à partir de 1933 le porte-parole du Maroc où il s'était installé, non loin de son ami Majorelle. C'est dans cette période qu'il arrive le mieux à concilier le lyrisme et l'harmonie, l'intelligence et la sensibilité. Comme il le dit lui-même, animé du sentiment d'éternité, ayant trouvé dans cette région du monde une représentation de l'homme de toujours, comme projeté hors du temps, régi par les gran­des lois du ciel et de la terre, il exécutera les illustrations de la Bible, ainsi que les illustrations de l'Apocalypse sur un texte d'Henri Bosco.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140516692,"sku":"","price":89.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701566_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"los-orientalistas-delle-escuella-espanola","title":"Los orientalistas delle escuella espanola","description":"Il est généralement admis que l'Orientalisme est la représentation que l'Occident se fait de l'Orient depuis les débuts du XIXe siècle. Les conditions historiques propres à chaque pays conditionnent ce mode de représentation et, en cela, l'Orientalisme espagnol se distingue des autres en raison des relations particulières de la péninsule Ibérique avec l'Orient. En effet, une grande partie de son territoire, qu'on appela Al-Andalus, participa longuement et intensément aux avatars historiques et culturels du monde oriental, et d'une manière générale à la culture arabo-islamique. Cet ouvrage se propose de présenter un vaste répertoire d'œuvres et de biographies de peintres orientalistes espagnols pour faire mieux connaître cet aspect intéressant et assez peu connu de la peinture espagnole.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140549460,"sku":"","price":49.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700934_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"les-orientalistes-de-l-ecole-espagnole","title":"Les orientalistes de l’école espagnole","description":"Il est généralement admis que l'Orientalisme est la représentation que l'Occident se fait de l'Orient depuis les débuts du XIXe siècle. Les conditions historiques propres à chaque pays conditionnent ce mode de représentation et, en cela, l'Orientalisme espagnol se distingue des autres en raison des relations particulières de la péninsule Ibérique avec l'Orient. En effet, une grande partie de son territoire, qu'on appela Al-Andalus, participa longuement et intensément aux avatars historiques et culturels du monde oriental, et d'une manière générale à la culture arabo-islamique. Cet ouvrage se propose de présenter un vaste répertoire d'œuvres et de biographies de peintres orientalistes espagnols pour faire mieux connaître cet aspect intéressant et assez peu connu de la peinture espagnole.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140614996,"sku":"","price":104.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701061_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"les-fables-de-mathilde","title":"Les fâbles de Mathilde","description":"Ce livre est d'abord une histoire d'amour entre ma petite-fille aînée, Mathilde, et moi.\nCes fables ont été écrites à partir d'histoires que je lui ai contées.\nEn tant que conteur, j'ai toujours essayé de stimuler l'imagination et la curiosité de l'enfant, d'enrichir ses connaissances et son vocabulaire, et de lui enseigner quelques valeurs.\nAu début du livre, une carte illustrée du monde montrera à l'enfant où vivent les animaux cités dans ces fables.\nLes morales, qui lui seront rappelées, lui enseigneront l'importance de valeurs fondamentales telles la gentillesse, l'amitié, le respect, l'authenticité, la gratitude, l'humilité, l'altruisme, la liberté et la tolérance.\nUn lexique, enfin, lui expliquera, de façon simple, des mots qui lui sont peut-être inconnus.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140647764,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867702136_3D.png?v=1713915956"},{"product_id":"jours-de-fetes-au-maroc","title":"Jours de fêtes au Maroc","description":"La fête : un rendez-vous intemporel. Bien plus qu’un simple signe de convivialité, la fête incite les uns à se situer dans le temps et invite les autres à se réconcilier, pour une journée ou plus, avec la tradition. Cheville ouvrière de notre calendrier, la fête a ses couleurs, ses mots, ses rituels, ses acteurs, ses décors, ses costumes, ses codes, ses invitations à la joie et au partage. Point de départ de mille et un cérémonials, la fête est volontiers conservatrice, soucieuse des prescriptions d’hier et des rêves d’aujourd’hui, attentive à la parole des anciens et au respect d’autrui. Symbole d’harmonie sociale, la fête présente des visages différents tant sur le plan religieux qu’économique ou esthétique. Véritable soupape de sécurité, elle facilite en outre la libération de certaines tensions liées à la vie sociale.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140680532,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701672_3D.png?v=1713915956"},{"product_id":"les-fibules","title":"Les fibules","description":"Une fibule. Pour beaucoup de gens, ce n'est rien de précis. Pour tous ceux qui ont vécu ou voyagé dans un pays du Maghreb, c'est un bijou. Pour les plus informés, c'est un objet utilitaire qui faisait partie du costume traditionnel des femmes berbères, mais que, de nos jours, on a peu de chances de voir porter ; quelques marchands de souvenirs en proposent encore çà et là.\nLes aspects modernes des modes de vie en Afrique du Nord n'apportent qu'un savoir fragmentaire sur les fibules qui, d'ailleurs, avaient rarement bénéficié d'une attention particulière. Comme elles étaient classées - on pourrait dire noyées - parmi les bijoux, tous les aspects spécifiques qu'elles pouvaient receler n'avaient pas été regroupés. C'est pourtant le seul moyen de mettre en évidence non seulement leur diversité et la place très large qu'elles occupaient dans le domaine de la parure, mais aussi l'importance de leurs fonctions symboliques.\nUn mot de l'auteur\nLes fibules ? Elles symbolisaient à elles seules les femmes d'Afrique du Nord, quand elles se vêtaient de drapés dignes de statues antiques.\nJ'en conservais des photographies, consciente de leur avenir menacé par d'autres modes d'habillement. Maintenant que leur originalité n'a plus de refuge sûr que dans des collections, je leur offre les pages d'un livre, où elles sont mêlées aux visages sans apprêt des femmes qui les ont possédées et les fixaient chaque matin sur leur vêtement. ","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140746068,"sku":"","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867702075_3D.png?v=1713915958"},{"product_id":"eugene-fromentin","title":"Eugène Fromentin","description":"Depuis la première édition de La Vie et l’œuvre d’Eugène Fromentin de 1987, qui a reçu le prix Roger Bonniot de l’Académie de Saintonge en 1988, plus d’une soixantaine de tableaux et dessins d’Eugène Fromentin sont apparus sur le marché. Pour compléter la Correspondance générale du peintre-écrivain, parue en 1995, et sa biographie intellectuelle (Beaux-Arts et belles-lettres : La Vie d’Eugène Fromentin), parue en 2006, les auteurs, James Thompson et Barbara Wright, ont préparé une édition révisée et augmentée de la version originale de cet ouvrage. Ces nouvelles images sont accompagnées d’un texte mis à jour et du remplacement d’un certain nombre d’illustrations en noir et blanc par des illustrations en couleur. De plus, James Thompson et Barbara Wright ont joint en appendice un catalogue illustré de la quasi-totalité de la collection de dessins, demeurée plus ou moins intacte dans les archives familiales, depuis la mort d’Eugène Fromentin en 1876 jusqu’à la disparition de son arrière-petit-fils, Erik Dahl, en 1986. Ce catalogue a le mérite de faire état d’une collection unique à la veille de sa dispersion, collection dont l’authenticité est par ailleurs indubitable et qui, pour cette raison, constitue une précieuse ressource pour l’identification d’éventuels tableaux susceptibles de surgir ultérieurement sur le marché. Cette nouvelle édition permettra l’étude détaillée de l’élaboration des grandes toiles orientalistes de Fromentin, tout en éclairant son talent de dessinateur.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140811604,"sku":"","price":104.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701887_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"maroc-charles-kerivel","title":"Maroc. Charles Kerivel","description":"Tout au long des 264 pages de ce beau livre, Charles Kerivel vous propose une façon originale et personnelle de parcourir le Maroc, de Tanger à Sidi Ifni et d'Essaouira à Merzouga. Non pas une découverte ponctuée de photographies en couleurs mais, fait sans précédent, une grande promenade où chaque étape est représentée picturalement par nombre d'aquarelles, dessins et croquis aquarellés, repris entre autres de ses nombreux carnets de voyages. Depuis 1983, date à laquelle il commence à s'intéresser au Maroc   après avoir parcouru une grande partie des pays méditerranéens  , il n'a de cesse de rapporter de chacun de ses voyages quantité d'aquarelles, toutes réalisées in situ et accompagnées d'une multitude de croquis de souks et de personnages. Sa première exposition sur ce thème sera présentée à Douarnenez d'où il est natif. Ses endroits de prédilection seront naturellement Marrakech, avec ses monuments et ses souks, Essaouira, pour la subtilité de ses couleurs, son port qui lui rappelle la Bretagne de façon omniprésente. Mais, sans pour cela négliger les reliefs de l'Atlas et les immenses étendues du Grand Sud, c'est surtout à leurs habitants qu'il s'intéresse. Ainsi, une large partie du livre est consacrée aux Berbères Aït Haddidou qu'il rencontre pour la première fois lors de sa traversée de l'Atlas en 1987. ","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140844372,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701931_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"lalla-essaydi","title":"Lalla Essaydi","description":"The photographs in the book all show women, either a single woman or a group of women; all but a few are veiled, and their clothing is layered, encumbering, both hiding and revealing, and unmistakably if somewhat unsettlingly beautiful. They and their ground (floor, cushions or other furnishings, drapery, and backdrop) are all of a piece, covered entirely by calligraphy, an art form that in Islamic countries has, until recently, been the province of men who transcribe sacred literature. The inscription in my photographs, is in henna. Henna has long been used to “decorate” women’s hands and feet, though it has many other uses, including medicinal ones; traditionally, henna painting has been deemed a woman’s art. Thus, to use henna in calligraphy is to defy the status quo, to enter space that is “owned” by men, to upset the unbalanced scale that puts men on one side, women on another. Furthermore, the text in the photographs is not from the Qur’an; nor is it sacred to anyone but the writer. It’s culled from my own journals and it speaks about memory, communication, cultural identity, self-identity, and personal freedom. ","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140909908,"sku":"","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867702099_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"palais-lamrani","title":"Palais Lamrani","description":"Des photographies de la décoration d'un riad marrakchi, acquis, restauré dans la tradition artisanale locale et ouvert à l'accueil d'hôtes par l'auteur, sa femme, sa fille et son gendre.\nBien qu’ayant fait l’objet de plusieurs restaurations, le palais Lamrani est resté tel qu’il était à l’origine. Les plafonds de cèdre et les behous ont été conservés intacts. Les ornements de zouakqs et de gebs, jugés en assez bon état, n’ont pas été restaurés. Sans que soit dénaturée la structure des lieux, les chambres «Le Pacha » et «L'Orientale » ont été aménagées dans les « douirias » secondaires qui servaient autrefois de greniers. De même, la cuisine a conservé sa grande hôte de tôle, souvenir des banquets d’antan.\n\nQuant au jardin, pièce maîtresse du palais Lamrani, il symbolise dans la culture musulmane une image terrestre du paradis et justifie pleinement l’appellation de « riad », héritée de la culture andalouse et désignant initialement un jardin clos, divisé en quatre parcelles et orné en son centre d’une fontaine. Celui-ci est un lieu de quiétude et de beauté, exprimant par sa disposition florale joie et gaieté. On y entend le bruit de l’eau, on y goute la saveur des arbres fruitiers, on y respire le parfum des essences. Un avant-goût du paradis…","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010140942676,"sku":"","price":29.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867702129_3D.png?v=1713915956"},{"product_id":"marrakech","title":"Marrakech","description":"Il y a deux Marrakech : la première, la capitale, géométrique et secrètement orientée, la cité idéale qu’avait rêvée son prince ; et l’autre qui l’a recouverte, la ville foisonnante et colorée, travestie en labyrinthe pour les voyageurs déboussolés. L’ordre caché de la ville, pourtant, l’étoile invisible tracée puis effacée par les siècles, brille encore. Son reflet joue dans le temps, par les mille facettes des mosaïques et des coupoles, dans la géométrie des plafonds de cèdre, rouges et or, dans l’eau des bassins, des fontaines, et le tapis d’éden, sans cesse renoué de ses maisons-jardins.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141008212,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701283_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"meknes","title":"Meknes","description":"Des quatre villes impériales du Maroc ; Fès, Marrakech, Rabat et Meknès ;  la dernière n'est pas moins chargée d'histoire que ses sœurs. Mais il faut toujours que, dans une famille, les rôles se distribuent. Pénétrée du sentiment de son excellence, Fès est la grande sœur hautaine, violente et dominatrice. Marrakech, la méridionale, joue le rôle de la belle fille capiteuse montrant son corps doré, prodiguant avec exubérance le pollen de sa beauté. Rabat se sait la capitale, et cela lui suffit. Il restait à Meknès le rôle un peu ingrat de la sérieuse. Elle le tient à merveille, gardant son rang de très grande ville avec une simplicité mélancolique qui la fait aimer tout de suite. Mais cette mélancolie, ce qu'on pourrait appeler le spleen de Meknès, a une histoire.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141073748,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701702_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"moussems-et-fetes-traditionnelles-au-maroc","title":"Moussems et fêtes traditionnelles au maroc","description":"Moussems, fêtes musulmanes ou familiales, les festivités marocaines égrènent les saisons, rompent la monotonie quotidienne et rappellent aux hommes les liens qui les unissent. Les moussems relèvent d’un calendrier de croyances diverses. Le Maroc est la terre des saints, terre du mysticisme musulman, où les adeptes célèbrent annuellement des processions vers les sanctuaires de leurs maîtres vénérés. Du nord au sud du Royaume, les moussems se succèdent, petites villes de tentes, qui attirent badauds et marchands. Parfum de thé à la menthe, brochettes de foie et viande grillées sur la braise, fantasias étourdissantes, somptueuses robes des femmes, ornées de lourds bijoux, raffinement des maquillages, fascinantes danses et chants envoûtants…, le moussem reflète l’identité culturelle de nombreux Marocains fidèles à la tradition et ruraux. Si les manifestations de cette culture populaire désertent peu à peu les milieux citadins, la vie quotidienne reste tout de même entrecoupée de jours fériés ayant toujours un lien avec un événement historique ou religieux, qu’il s’agisse de fêtes nationales ou familiales.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141106516,"sku":"","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701047_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"l-aventure-de-l-impressionnisme","title":"L’aventure de l’impressionnisme","description":"Le 15 mai 1863 est un jour capital dans l’Histoire de l’Art. On inaugurait le Salon des Refusés qui marque le début d’une vaste opération de conquête du public par les peintres jusqu’alors écartés par les institutions. On les voit peu à peu se regrouper, s’organiser, se choisir et échanger leurs opinions. La première exposition du groupe qui va devenir celui des impressionnistes, en 1874, inaugure une série de manifestations (huit au total) qui, jusqu’en 1886, vont profondément marquer la vie artistique de l’époque sur fond de scandale et de querelles. C’est tout le récit de cette étonnante page de l’Histoire de l’Art que conte « L'Aventure de l'Impressionnisme », en passant par les lieux qui y sont attachés (Barbizon, la Butte Montmartre, La Nouvelle-Athènes, les bords de la Seine, les salons des femmes fatales, les lieux de plaisir de la capitale) et à travers les hommes qui la vivent : Bazille, Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Caillebotte, Degas, Berthe Morisot, Cézanne, mais aussi Manet, Mallarmé, Zola, Nadar, le père Tanguy. Une aventure qui est aussi celle des hommes de ce temps, abordant le monde moderne en prenant conscience de ses turbulences, en inventant une nouvelle beauté à la réalité. Plus qu’une analyse esthétique du mouvement, cet ouvrage s’attache à ses aspects humains et sociologiques. Il est complété par un très riche dictionnaire de tous les personnages jouant un rôle dans ce qui est le véritable roman de la fin du siècle. On s’aperçoit que tout le monde a été, de près ou de loin, entraîné dans cette aventure.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141139284,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701085_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"les-orientalistes-de-l-ecole-italienne","title":"Les orientalistes de l’école italienne","description":"L’Italie a produit à partir de la fin du XVIIIe siècle une quantité extraordinaire de peintres orientalistes. Il s’agit soit de grands maîtres, comme Francesco Hayez, Alberto Pasini, Mariano Fortuny, Giulio Rosati, Luigi Mayer, Carlo Bossoli..., qui se consacraient parallèlement à d’autres genres de peinture, soit de spécialistes de thèmes exotiques. Dans cet ouvrage, une centaine d’artistes rattachés à l’école orientaliste italienne sont illustrés en monographies, dont Filippo Bartolini, Francesco Casanova, Antonio Maria Fabrès y Costa, Amadeo Preziosi, Fausto Zonaro, Ettore Simonetti, Giuseppe Signorini et bien d’autres. Leurs œuvres, qui sont plus particulièrement des aquarelles, démontrent la féconde imagination de ces peintres, dont certains ont voyagé en Afrique du Nord et au Moyen-Orient, carnet de croquis en poche pour rapporter des reportages visuels. Mais, bizarrement, les études, les dessins et les tableaux exécutés par ces témoins oculaires diffèrent peu des œuvres de pure imagination.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141204820,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700767_3D.png?v=1713915956"},{"product_id":"jean-de-la-fontaine","title":"Jean De La Fontaine","description":"L'année 1995 a été placée sous le signe du fabuliste Jean de La Fontaine. Ce fut, en effet, le trois-centième anniversaire de sa mort. Né à Château-Thierry (Aisne), en 1621, il est une figure majeure de la littérature de son temps, à côté de ses amis Boileau, Molière et Racine (un quasi-voisin). Il est devenu le plus célèbre auteur français dans le monde et ses \" Fables \" ont été traduites dans toutes les langues. C'est aussi l'ouvrage le plus souvent réédité en France. Figure singulière, originale, frondeuse et pittoresque de son temps, profondément attaché à sa ville natale mais Parisien sensible au pittoresque de la ville, à celui de ses habitants, il a, à travers ses \" Fables \" et ses \" Contes \", construit une sorte de comédie humaine où, en donnant la parole aux animaux, il dénonce la bêtise des hommes et, en abordant l'érotisme dans les \" Contes \", fustige l'hypocrisie de la société de son temps dominée par les conflits religieux. Il fallait que ce soit un compatriote du fabuliste, un natif de sa région, qui s'attache, dans \" La Fontaine, le conteur fabuleux \", à tracer un vivant portrait de l'homme en son terroir, en son temps et parmi ses contemporains. Admirateur des jardins de monsieur Le Nôtre, des comédies de Molière et des tragédies de Racine, des peintures de Mignard et de Charles Le Brun. Qui a, dans des poèmes peu connus, donné vie aux personnages de la mythologie dans les parterres de Vaux-le-Vicomte et retrouvé les chemins de Polyphile dans les bosquets de Versailles. Un La Fontaine en ses bois et forêts de l'Aisne, et dans les salons d'un Paris encore tout ébranlé par les tumultes de la Fronde. Un personnage dans l'histoire de son temps. L'auteur nous propose dans cet ouvrage une promenade sur les pas de Jean de La Fontaine, du sillon à l'alcôve, des \" Fables \" aux \" Contes \", en passant par toutes les facettes de son génie familier et délicat. Une vision neuve et familière. Jean-Jacques Lévêque Journaliste et critique d'art","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141237588,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700880_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"le-louvre","title":"Le Louvre","description":"S'il est aujourd'hui l'un des grands musées du monde, le Louvre est aussi le monument le plus complexe, le plus riche et le plus profondément attaché à l'Histoire de France. Forteresse devenu palais des rois, il a été le cadre de quelques-unes des plus importantes pages de l'Histoire et, depuis la Révolution de 1789, un musée en constant développement. Plus qu'un simple guide des collections du musée du Louvre d'aujourd'hui, dans ses nouvelles présentations, cet ouvrage raconte le palais du Louvre depuis ses lointaines origines. On y suit son développement qui a décidé de celui de Paris, le Louvre s'inscrivant en son centre et infléchissant l'orientation de la capitale depuis la Nation jusqu'aux lointains horizons du quartier de la Défense. Cet ouvrage nous entraîne dans ces instants de faste avant de nous guider à travers les différentes collections du musée. Il donne à la visite d'un amateur d'art et une dimension supplémentaire, lui rappelant que, derrière les œuvres d'art qu'il admire, des instants forts de l'Histoire, des vies ardentes et aujourd'hui légendaires se déroulèrent en ces murs.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141335892,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701207_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"bienvenue-a-marrakech","title":"Bienvenue à Marrakech","description":"Bleu l’azur profond reflété par l’eau des bassins, verts les jardins de la Ménara et la palmeraie, blanches les crêtes neigeuses du Haut-Atlas dressées sur l’horizon, rouge l’ocre du minaret de la Koutoubia, des façades et des remparts, multicolores les laines des teinturiers et la foule de la place Jemaa el Fna… Coloré, épicé, à la fois vivant et paisible, secret et hospitalier, tel est Marrakech, cité aux multiples visages née voici plus de neuf siècles, au sein d’une plaine brûlante et sèche, de la volonté d’Abou Bakr et de Youssef Ben Tachfine, les Almoravides. Tout est dans ce guide pour vous aider à préparer votre séjour dans cette ville mythique, à circuler dans les méandres des souks de la médina, à visiter les sites historiques, à vous loger et à vous restaurer.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141368660,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700620_3D.png?v=1713915956"},{"product_id":"the-orientalists-painter-travellers","title":"The orientalists, Painter travellers","description":"Avec le développement des transports, les peintres du XIXe siècle succombèrent aux mirages de l'Orient. Ils en ont rapporté des images inondées de soleil, chargées de couleurs et de richesses. L'auteur, expert spécialisé, a étudié près de cent cinquante peintres, de Delacroix à Ziem, parmi lesquels figurent nombre de petits maîtres peu connus. \" Les Orientalistes, peintres voyageurs \" constitue une référence essentielle pour les collectionneurs, en même temps qu'une merveilleuse invitation au voyage.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141434196,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700835_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"les-orientalistes-peintres-voyageurs","title":"Les orientalistes, Peintres voyageurs","description":"Avec le développement des transports, les peintres du XIXe siècle succombèrent aux mirages de l'Orient. Ils en ont rapporté des images inondées de soleil, chargées de couleurs et de richesses. L'auteur, expert spécialisé, a étudié près de cent cinquante peintres, de Delacroix à Ziem, parmi lesquels figurent nombre de petits maîtres peu connus. \" Les Orientalistes, peintres voyageurs \" constitue une référence essentielle pour les collectionneurs, en même temps qu'une merveilleuse invitation au voyage.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141499732,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700606_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"orsey-museum","title":"Orsey museum","description":"Plus qu’un simple guide faisant l’inventaire des collections du musée d’Orsay, voici une proposition pour un itinéraire à travers elles, offrant un type de lecture qui tient compte des données historiques et sociales auxquelles une œuvre d’art n’est jamais étrangère. On peut, grâce à lui, tracer des lignes de force à travers cette production artistique du XIXe siècle et mieux comprendre comment elle fonctionne. On y voit mourir une société ancienne et naître, peu à peu, celle dont nous avons directement hérité. Le musée d’Orsay, plus que tout autre, permet cette riche lecture qui relève, moins de l’énumération des œuvres et de leur description que de leur mise en perspective, d’autant qu’il a pour mission de restituer l’art dans le contexte social de l’époque qui lui est contemporaine, et de jeter des ponts entre les arts plastiques, l’architecture, les arts décoratifs, la littérature, la musique et les arts qui émergent, comme la photographie. Autant qu’un guide du musée d’Orsay, il joue, par sa formule originale, le rôle d’une véritable histoire de l’art du XIXe siècle sous toutes ses formes.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141532500,"sku":"","price":14.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701481_3D.png?v=1713915956"},{"product_id":"le-musee-d-orsey","title":"Le musée d’Orsey","description":"Plus qu’un simple guide faisant l’inventaire des collections du musée d’Orsay, voici une proposition pour un itinéraire à travers elles, offrant un type de lecture qui tient compte des données historiques et sociales auxquelles une œuvre d’art n’est jamais étrangère. On peut, grâce à lui, tracer des lignes de force à travers cette production artistique du XIXe siècle et mieux comprendre comment elle fonctionne. On y voit mourir une société ancienne et naître, peu à peu, celle dont nous avons directement hérité. Le musée d’Orsay, plus que tout autre, permet cette riche lecture qui relève, moins de l’énumération des œuvres et de leur description que de leur mise en perspective, d’autant qu’il a pour mission de restituer l’art dans le contexte social de l’époque qui lui est contemporaine, et de jeter des ponts entre les arts plastiques, l’architecture, les arts décoratifs, la littérature, la musique et les arts qui émergent, comme la photographie. Autant qu’un guide du musée d’Orsay, il joue, par sa formule originale, le rôle d’une véritable histoire de l’art du XIXe siècle sous toutes ses formes.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141565268,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701474_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"odilon-redon","title":"Odilon Redon","description":"\"A peine commençons-nous à mesurer les vraies dimensions d'Odilon Redon. Sans être vraiment compris de son temps, voire du nôtre, il a travaillé de toute son intuition à rétablir un art et un homme reconquérant leur plénitude, alors que ses contemporains et ses successeurs se sont souvent, d'action en réaction, enfoncés dans des voies unilatérales. Historiquement, il appartient à la génération des Impressionnistes, puisqu'il est né la même année que Monet, en 1840, un an seulement après Sisley et Cézanne, un an avant Renoir. Et pourtant, il va déjà bien au-delà. On a souvent pensé à le rattacher au Symbolisme, dans le sillage de Gustave Moreau, son aîné de quasi vingt ans ; si très tôt, Redon appartint à la réaction contre le Naturalisme triomphant alors, il pouvait cependant s'exclamer : « Comme nous sommes différents, Moreau et moi ! ».","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141630804,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867702006_3D.png?v=1713915956"},{"product_id":"madame-de-sevigne","title":"Madame de Sévigné","description":"C’est en 1725 que paraît une mince plaquette de 75 pages, titrée : Lettres choisies de madame la marquise de Sévigné à madame de Grignan, sa fille, qui contiennent beaucoup de particularités de l’histoire de Louis XIV. Pour modeste que soit l’opération éditoriale, elle inaugure une vaste entreprise qui va peu à peu situer une simple correspondance au rang d’œuvre exemplaire, illustrant parfaitement l’esprit du XVIIe siècle dont elle est l’expression la plus humaine dans sa perfection, la plus intime dans la politesse exquise dont elle se pare. Madame de Sévigné s’abandonne dans sa correspondance aux caprices du jour, aux humeurs de l’instant et ne prend nulle précaution, nulle parade pour se faire valoir et donner un sens à sa démarche créatrice. Etant l’auteur d’une œuvre qui n’a pas de plan, et nul but, nulle cohérence que le genre qu’elle adopte, nulle visée que d’entretenir quelques correspondants choisis et bien-aimés, des potins de la ville et de la province, des aléas de la vie domestique. L’esprit de l’auteur, celui d’une femme de caractère, est d’une singulière originalité, portant finalement cet amoncellement de lettres vers l’unité voulue d’une œuvre littéraire.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141663572,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700668_3D.png?v=1713915956"},{"product_id":"tapis-et-tissages-du-maroc","title":"Tapis et tissages du maroc","description":"Beaux, les tapis marocains le sont profondément, par leurs matières, leurs harmonies de figures et de couleurs, la diversité de leur invention. Mais leur beauté supérieure est celle du sens : sens caché, sens crypté qui fait d’eux, plus qu’un textile, un véritable texte. Le présent ouvrage a pour projet d’aider les amateurs de tapis marocains à mieux comprendre ce qu’ils aiment. Pour ce faire, trois approches ont été privilégiées. La première considère le tapis noué ou le tissage sous son aspect esthétique. Cette présentation d’ensemble, aussi descriptive que possible, s’achève sur une réflexion centrale : ces objets, considérés dans leur société avec des marques de respect, doivent-ils être regardés comme les produits d’un simple artisanat ou légitimement considérés comme des œuvres d’art ? La deuxième approche cherche à retrouver les significations sociales profondes de ces tapis. C’est toute la question de la symbolisation, de ses leurres et de ses ruses que l’on aborde ici. Enfin, nous essaierons de faire la part du regard extérieur en évoquant les échanges de formes, d’idées et d’usages qui, dans notre monde, ne laissent aucune tradition à son sommeil idéal ni à sa pureté mythique.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141729108,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700859_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"paul-verlaine","title":"Paul Verlaine","description":"Verlaine est mort le 8 janvier 1896. Il est entré dans la légende. Une légende que les dernières années de sa vie ont largement alimentée. Chacun de ceux qui l’ont alors rencontré s’attachera à retenir sa silhouette, ses mots, ses gestes, une dégaine à la fois lamentable et somnambulique qui décide de la forme qu’allait prendre, avec lui, l’image du poète maudit. Il est un chef d’école, le Symbolisme le revendique, et nombreux sont ceux qui, vacillant à ses basques, tournoyant autour de sa table de café, ici ou là parmi les nombreux établissements du Quartier Latin qu’il va hanter, revendiqueront son exemple. L’homme étonne le bourgeois, attendrit le disciple. Son enfance fut préservée, et si tendre et douce que jamais l’adulte n’en put se dégager, et que sa vie d’homme ne sera jamais que l’obsédant regret de devoir la suivre, dans un destin qu’il ne choisit pas, et reçoit comme une fatalité. Sa poésie en portera la marque. Faite de tous ses désirs et ses regrets, de ses rêves et de ses échecs. Une poésie qui n’est qu’un long journal de ses déboires. D’ailleurs, quand il s’en éloigne et qu’elle s’échappe de sa plume, il donne des souvenirs, des mémoires, des pages arrachées à son quotidien d’homme rejeté par le monde des adultes, des responsables ; de la société des hommes de cette époque virile qui s’accorde aux nouvelles forces de la technologie grandissante, de l’industrialisation, de l’argent roi. Une société qui broie ses rêves quand lui y reste fidèle. Et sa vie en sera le cauchemar. Celui d’une inadaptation qui interdit de vivre parmi les hommes. Abandonné à vivre parmi ses regrets. Il en naîtra la fulgurante amitié pour Rimbaud, révolté durci aux feux de sa colère, quand Verlaine s’attendrit aux charmes de sa mélancolie. Jean-Jacques Lévêque Journaliste et critique d’art","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141794644,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700828_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"versailles","title":"Versailles","description":"Le château de Versailles est l’un des lieux les plus visités de France et celui qui exerce la plus grande attraction sur le public. Si celui-ci y admire la réussite architecturale, les charmes du jardin inventé par Le Nôtre, il ne connaît pas toujours le sens profond de cette admirable réalisation du plus fastueux de nos rois, Louis XIV. Voici un ouvrage qui, loin de se contenter d’être un guide pour une visite du lieu, aborde sa signification symbolique, retrace son histoire, l’inscrit dans une lecture plus vaste des signes de la monarchie, de la pensée du Grand Siècle. Château et parc dans une unité fondamentale qui est la plus exemplaire réussite dans l’art classique français et servira de modèle à maintes réalisations à l’étranger (de la Prusse à la Russie). Il convenait, pour célébrer le tricentenaire de la mort du jardinier Le Nôtre qui a si largement contribué à la grandeur et à la force symbolique de Versailles, d’offrir ce regard particulier qui retrace l’histoire du château, demeure du roi, jusqu’à sa version finale du Musée de l’Histoire de France, et du jardin qui en est le reflet, le miroir ardent que les tempêtes de décembre 1999 ont blessé, mais nullement brisé. Cet ouvrage est une invitation à une promenade sentimentale et savante.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141827412,"sku":"","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701313_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"vincent-van-gogh","title":"Vincent Van Gogh","description":"L’immense célébrité de Van Gogh repose sur une équivoque. Plus que sa peinture, c’est l’homme qui, pour le plus grand nombre, suscite un intérêt passionné. Il incarne l’état de l’artiste maudit et résume à lui seul la condition humaine des expatriés de la vie sociale. Pourtant, toute son existence est tendue vers cette volonté de s’intégrer au monde, d’y apporter le réconfort, de générer le bien. Sa vocation religieuse connaît un échec douloureux dont sa peinture constitue une sorte de revanche. La vocation artistique de Van Gogh échappe ainsi à la tradition. Elle supplée à une carrière de pasteur avortée. Van Gogh est le peintre de la douleur de l’homme dans sa condition sociale malheureuse. Il est le chantre des « gens de peu » mais, dans sa solitude d’homme, il entreprend la plus formidable exploration de sa conscience d’être et sa peinture devient le miroir de cette quête ardente et périlleuse, puisqu’elle débouche sur la mort. Il est, avec Cézanne, l’un des précurseurs essentiels de la peinture moderne parce qu’il la charge d’un tout nouveau message, d’une toute nouvelle mission : exprimer ses sentiments. La peinture devenant un moyen fort d’être, Van Gogh y a consumé toute son énergie, toute sa vie. Il est ce fameux suicidé dont parlait Artaud. Mais suicidé de la peinture plus que de la société.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141860180,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701115_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"women-as-portrayed-in-orientalist-painting","title":"Women as portrayed in orientalist painting","description":"De toutes les coutumes et traditions de la vie quotidienne des femmes orientales, le harem est certainement le plus familier et le plus méconnu de l'Occident. Les peintres voyageurs, les écrivains, les poètes ont donné libre cours à leurs imagination et fantasmes autour de ce thème, si bien que, dans toutes les peintures, du début du XVIIIe siècle jusqu'aux années 1940, la réalité se mêle intimement à l'imaginaire. Outre le thème des odalisques et almées, ce livre traite également la vie quotidienne, en famille, en promenade, au travail, dans la détente et la douceur de vivre. Plus de cent cinquante peintres orientalistes prestigieux aussi bien que peu connus sont répertoriés en monographies individuelles","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141892948,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700842_3D.png?v=1713915956"},{"product_id":"l-art-du-siege-au-xviiie-siecle-en-france","title":"L’art du siège au XVIIIe siècle en france","description":"Etude et recréation d'un milieu, celui des menuisiers en sièges, autour d'un de leurs chefs de file : Nicolas Heurtaut. Vision renforcée par l'examen des autres métiers concourant à l'élaboration du siège, tels que les sculpteurs, les peintres-doreurs et les tapissiers. Une partie théorique inédite, utilement complétée par des observations plus techniques, sur l'art d'apprécier et celui de distinguer le siège authentique du faux. La période analysée, de la fin du style Régence au début du néo-classicisme (1730-1775), abordera les artisans suivants : Avisse, Blanchard, Boucault, Carpentier, Cresson, Delanois, Foliot, Gourdin, Nadal, Séné, Tilliard...","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010141958484,"sku":"","price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700231_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"le-sud-marocain","title":"Le sud marocain","description":"Il existe, dans des vallées profondes, de surprenantes citadelles en terre ocre et, près de la mer, des casbahs chaulées de blanc ; des palmeraies vastes et tranquilles ; des déserts impressionnants aux sables colorés et des montagnes noires ; des souks animés et odorants où l'on propose épices et potions pour guérir ou écarter les mauvais sorts ; de gracieuses portes voûtées ouvrant sur des ruelles obscures ; des tentes ornées de tapis où l'on sert du thé à la menthe parfumé ; une voûte céleste à l'azur aussi pur que celui couvrant le Sahara. Le Sud marocain est bel et bien cet endroit - une terre légendaire aussi envoûtante que celle des Mille et Une Nuits, aussi somptueuse qu'austère.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010142024020,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700569_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"tapis-berberes-du-maroc","title":"Tapis Berbères du maroc","description":"La haute valeur artistique du tapis des tribus berbères a déjà inspiré des artistes comme Paul Klee et Le Corbusier. Cet ouvrage présente de nouvelles conceptions sur les débuts du tapis berbère et sur l'origine et la signification de ses motifs. Le tapis berbère authentique ne descend pas des tapis d'Orient bien connus de l'ère islamique ; mais la similitude de la technique du nouage et de certains motifs indique des racines communes, qui remontent au néolithique d'Asie Mineure. A l'écart des grandes civilisations de l'Antiquité et loin des échanges culturels de la Route de la Soie, le tapis berbère, dans les régions montagneuses de l'Atlas et les plaines atlantiques, a gardé son originalité. Ceci le prédestine plus qu'aucun autre à l'explication des symboles à partir de leur origine. Puisque les textiles ne résistent pas à l'usure du temps et qu'il n'y a pas de chaînes de pièces probantes à travers les siècles et millénaires, c'est ici, pour la première fois, qu'un auteur présente les résultats d'études comparatives approfondies. Il rapproche les motifs du tapis berbère des signes de l'art pariétal et des artefacts des premières cultures de l'homme ; il démontre que le tapis berbère connaît les mêmes principes dans l'emploi des signes et des formes et qu'on y découvre une étonnante ressemblance ou correspondance même avec les phénomènes du paléolithique supérieur de l'Europe et du néolithique d'Orient et du bassin méditerranéen. Ainsi, le tapis berbère peut être considéré comme le dernier témoignage authentique de ce monde archaïque. L'ouvrage ne s'arrête pas à l'interprétation des textiles. ","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010144022868,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867702112_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"l-art-du-the-au-maroc","title":"L’art du thé au maroc","description":"Le thé est, par excellence, la boisson universelle née de la rencontre de deux civilisations, de deux mondes : l'Orient et l'Occident. Breuvage cinq fois millénaire, à la fois sain, désaltérant et savoureux, le thé est la boisson la plus consommée après l'eau et représente aujourd'hui plus de trois milliards de consommateurs dans le monde. Qu'il soit vert, semi-fermenté, noir, fumé, parfumé à la menthe ou aux fleurs, glacé ou en sachets, sucré ou enrichi de beurre, on boit du thé dans le monde entier. Du thé Gongfu chinois au Five O'clock anglais, en passant par le Chanoyu japonais, le samovar russe ou encore le thé à la menthe maghrébin, l'homme, sur tous les continents, porte à ses lèvres une tasse ou un verre de thé selon des rites essentiels. Au Maroc, bien plus qu'une simple boisson chaude, le thé est tout un art de vivre. Au-delà des bouleversements du mode de vie, la chaleur de l'hospitalité demeure : le plus pauvre des montagnards offrira toujours un verre de thé à la menthe. Simplicité des gestes, cordialité de l'accueil, gaieté spontanée malgré les difficultés quotidiennes, tout cela contribue au charme insaisissable et émouvant du peuple marocain dont chaque parole et chaque geste sont régis par le sens de l'honneur et un profond sentiment religieux.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010144055636,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701634_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"maroc","title":"Maroc","description":"Cet ouvrage est d'abord un recueil de courts textes qui appartiennent à la tradition orale, traduits en langue française à partir de l'arabe populaire ou des différents parlers berbères.\nDès le début du XXe siècle, des étrangers vivant au Maroc se sont passionnés pour ses langues non-écrites et les cultures qui s'exprimaient à travers elles ; des lettrés marocains ont apporté leur pierre à ces études. Mais toutes ces collectes ne représentent qu'une partie d'un patrimoine immémorial probablement très riche. Par ailleurs, la traduction ne peut prétendre restituer tout l'esprit des textes ; elle en permet cependant une approche.\nCe même XXe siècle a vu naître une littérature écrite directement en français par des Marocains, notamment dans les formes intimes et spontanées du désir d'écrire, c'est-à-dire dans la poésie. Elle trouve tout naturellement sa place dans ce livre, à côté des textes issus de la littérature orale.\nEn prologue, quelques citations d'auteurs du passé, marocains ou non, ont été retenues pour le regard particulier qui y est porté sur le pays.\nLes illustrations placées vis-à-vis des textes leur sont liées par des correspondances plus ou moins littérales, et ne prétendent pas remplacer les visions éveillées par les écrits dans l'imaginaire de chacun. Les photographies anciennes ou actuelles et les peintures ont été choisies pour leurs qualités esthétiques et leur valeur évocatrice ; elles proposent parfois des contrepoints inattendus.\nLes textes et les images de ce livre vont à la rencontre les uns des autres, comme autant d'expressions des voix et des visages du Maroc. ","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010144121172,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701863_3D.png?v=1713915957"},{"product_id":"metroart-et-metropole","title":"Métroart et métropole","description":"En 1900, il n'existait que cinq villes « millionnaires ». On en compte aujourd'hui plus d'un millier. D'ici à l'an 2000, de nouveaux métros entreront sous terre et un nombre toujours croissant de projets seront mis à l'étude. Il y aura dans le monde près de 150 villes équipées de métro roulant sur plus de 10 000 km de rails. Plus de 22 milliards de personnes empruntent le métro chaque année. Le métro nous concerne tous, directement ou indirectement et, par sa présence dans l'existence journalière des citoyens, il participe à la qualité de vie. L'étude de Marianne Ström porte essentiellement sur l'art et l'architecture souterraine des stations de métro, choisies dans une vingtaine de pays et représentant près d'une quarantaine de métropoles.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010144186708,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867700651_3D.png?v=1713915958"},{"product_id":"henri-rousseau-le-douanier","title":"Henri Rousseau, Le Douanier","description":"Unique en son genre, l’œuvre d’Henri Rousseau échappe à toute classification et s’impose, dans sa magnifique solitude à la charnière des XIXe et XXe siècles, comme celle d’un de ces « passants considérables » dont parlait André Breton, ces peintres et poètes qui ont forgé la sensibilité de notre temps. Il est, avec Van Gogh, Gauguin, Monet, Cézanne, l’un des artisans de l’art moderne, un précurseur de la modernité. Mais, contrairement à ces derniers, engagés ensemble dans une bataille théorique pour se faire reconnaître, Rousseau, modeste gabelou prenant sa retraite anticipée pour se donner tout entier à la peinture, reste un solitaire. Tenu dans le plus grand mépris par les institutions et le grand public mais, curieusement, peu à peu fêté par une poignée d’écrivains et de peintres qui reconnaissent son génie propre, la force poétique de son engagement et, derrière la naïveté de la facture, l’expression d’une âme ardente, d’un rêve fou. C’est cette dimension du rêve qui va lui attirer la sympathie des surréalistes militant ardemment pour sa reconnaissance. Alfred Jarry, le premier, et Remy de Gourmont l’avaient déjà célébré, Guillaume Apollinaire, après un temps d’hésitation, va se faire le chantre de ses jungles oniriques. L’élan est donné, Blaise Cendrars, André Warnod et des peintres, dont Picasso et Robert Delaunay, vont lui faire allégeance. Picasso en particulier, qui possédera des œuvres de Rousseau, sera à l’origine du fameux banquet du Bateau-Lavoir, une page légendaire de la vie montmartroise. C’est toute cette ardeur que traduit l’essai de Jean-Jacques Lévêque, qui propose d’aborder l’œuvre de l’artiste en dépassant le concept réducteur de « peintre naïf », n’hésitant pas à le comparer aux grands pionniers de l’art moderne que sont Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Monet, auxquels il a consacré des essais dans la même collection. Multiple et complexe, ambigu et fascinant, tel apparaît le douanier Rousseau dans ce livre.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010144252244,"sku":"","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701788_3D.png?v=1713915956"},{"product_id":"le-verre","title":"Le verre","description":"A partir de sable et de cendres mêlés mais aussi d'un feu maîtrisé - le diable n'est pas loin -, ils fabriquent de la lumière que leur souffle modèle en objets précieux. Depuis la plus haute Antiquité, les verriers sont vénérés comme de véritables alchimistes. L'Ancien Régime ne s'y était pas trompé : alors que le peintre n'était qu'un tâcheron assujetti à une corporation, le musicien un simple domestique, l'homme de théâtre un bateleur excommunié, le verrier, lui, était anobli avec privilèges accordés par le roi. Au mitan du XIXe siècle, \"l'énorme production moderne, l'obligation de faire vite et à bon marché, ont donné lieu à un grand nombre de produits industriels dans lesquels l'art fait trop souvent défaut\". Et c'est pourtant dans ce contexte que quelques créateurs vont tout à coup faire d'un banal objet en verre \" une oeuvre d'art à l'égal d'une statue, d'un tableau ou d'un joyau\". On dit souvent d'Émile Gallé qu'il est l'homme par qui tout serait arrivé, en quelques années, dans la France de la seconde moitié du XIXe siècle, par qui le verre aurait dépassé sa seule qualité d'art utilitaire. Il a certainement été le plus grand inventeur dans le domaine, mais de nombreuses découvertes ou redécouvertes s'accumulaient déjà depuis des années, des idées faisaient leur chemin et d'autres préparaient la voie. Une révolution n'éclate pas par hasard. Il faut des circonstances scientifiques et industrielles, des convergences économiques et politiques internationales, qui permettent à un créateur de s'épanouir à un instant donné, dans un certain domaine précis, de surprendre le public et d'initier cette révolution qui emporte tout sur son passage - avec le cortège habituel d'imitateurs. Émile Gallé s'est trouvé au bon endroit, au bon moment, avec son génie, porté par une certitude et un sens aigu de la communication. D'autres ont pris le relais et, un siècle et demi plus tard, le monde vit plus que jamais à l'âge du verre. Le matériau a acquis de nouvelles lettres de noblesse, il n'est plus seulement accessoire, il est environnement total, au point que la puissance de son industrie ferait oublier qu'il est aussi un moyen d'expression artistique largement banalisé.","brand":"ACR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48010144285012,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0833\/7172\/1044\/files\/9782867701900_3D.png?v=1713915957"}],"url":"https:\/\/acr-editions.com\/collections\/livres-darts.oembed?page=2","provider":"ACR Editions","version":"1.0","type":"link"}